El sabor del café, el cigarrillo,
el pausado paseo de la tarde,
el olor de la tierra cuando llueve,
la grata charla con algún amigo
y alguna rara página gozada
son tu amor a la vida, tus sentidos.
Ahondan las heridas con el tiempo
aunque oculte a su vez las cicatrices.
La juventud pasó, y eso que tienes
es lo que llaman madurez los necios.
Poema da Fernando Ortiz
*la fotografía no corresponde al autor
sábado, octubre 24, 2009
Fernando Ortíz - En la perfecta edad
Radiohead - Life in a Glass house
Creo que el tema fue hecho en el show de Jools Holland.
Otra conductora tonta de televisión podría decir que ésta canción es incluso mas fea que "no surprises". Bob Dylan, al respecto de uno de sus discos mas dolorosos dijo algo así como "no entiendo como la gente puede disfrutar de algo así".
Bueno, yo tampoco, pero disfrutemos del directo de ésta banda que se suele adjetivar con palabras grandilocuentes.
miércoles, octubre 14, 2009
viernes, octubre 02, 2009
Ratatat - Concierto en Casino Art Nouveau Nov. 2008
Tracklisting
Live
1. Brulée 00:05:30
2. Crips 00:03:47
3. Mumtaz Khan 00:02:58
4. Kennedy 00:03:50
5. Flynn 00:02:18
6. Wildcat 00:05:00
7. Mi viejo 00:03:22
8. Mirando 00:04:01
9. Snifters 00:03:28
10. Loud Pipes 00:05:14
11. Falcon Jab 00:04:10
12. Lex 00:04:49
13. Shempi + Gettysburg 00:11:54
14. Grap Juice 00:03:55
15. 17 years 00:07:11
Gran presentación de los newyorkinos en Paris, desplegando sus mejores artes en temas como Mumtaz khan, Kennedy, Wildcat, Mi Viejo, Mirando, Snifters, Lex, 17 years. Fabuloso y delirante concierto!
Si el video no corre acá correctamente, pueden darse una vuelta por Grandcrew y verlo en su post original pinchando ACA
viernes, agosto 28, 2009
Sweet & Sour, Hot y Spicy
Sé que puedo granjearme enemigos gratuitos por lo que voy a escribir acá, pero igual, no me importa demasiado. Creo que el disco de Ely Guerra, ese que se llama "Sweet & sour, hot y spicy" es uno de los mejores discos que se hayan editado en iberoamérica. A mi parecer está a la altura de los grandes discos de artistas de la talla de Charly García, Andrés Calamaro, Spinetta, Cafe tacvba, Carlos Varela, Joaquin Sabina, Fito Páez, Los Tres, Antonio Vega, Nacho Vegas, Enrique Bunbury, y por supuesto muy por encima de cualquiera de sus colegas como Andrea Echeverry o Julieta Venegas. Todo ello, es preciso decirlo, dentro del marco estilístico del Rock Pop.
Ely crea un disco redondo que parece no tener fisuras ni redundancias ni adiciones ni sustracciones. Además es un disco felíz casi en su totalidada excepción de canciones como "tu boca" o "mi playa", que mas bien son melancólicas, lo que certifica todavía más esta gran obra.
Textos sinceros y sin demasiadas prentensiones. Lo que escribe lo escribe bien, el fraseo suena impecable. Impecable y sensual como ella misma.
La música es personalísima, he buscado algo que se le parezca (y he buscado bastante) y no he encontrado algo de lo que pueda decir "esto se parece". Música rock pop con muchas capas, llenas de beats y sonidos cortantes que parecen perderse, pero tambien sonidos luminosos con tintes de new wave, lo-fi, the beatles, the beach boys, daft punk, no sé que más, sondos folclóricos integrados magistralmente en un proceso que duró algunos años.
Los textos son deliciosos, el tema central es el amor y sus derivados: el flirteo, el encuentro, la felicidad que se desprende momentáneamente de el amor, la pasiva toma de conciencia de un estado de la existencia que se acerca mucho a ese ideal que uno pretende al lado de otra persona, la nostalgia, la devoción por el otro, la "melancolía erótica" como la definía Umberto Eco, la melancolía a secas, las rebanadas de felicidad del enamoramiento y muchos matices más.
Andrés Calamaro tuvo la osadía de decir en algún lugar que él iba a derribar el mito de que no se podía hacer un buen disco desde la felicidad; pretendía hacerlo con su "La lengua popular". Yo que soy un seguidor del señor Salmón, puedo decir que Ely lo hizo mil veces mejor. Por lo tanto digo que Ely Guerra hizo un disco alegre que no cae en lo tonto, en lo cursi o en lo kistch.
Discos alegres... dejen que recuerde...sé que se me niegan muchos a la memoria...
"No me hallo" de El Personal, quisiera escribir al menos otro, pero la verdad no se me ocurre nada, quizás algo de The Beatles, The Beach Boys, coincidentemente, Gogol Bordello, Clap your
hands say yeah, The Dirty Projectors, el soundtrack de alguna pelicula de Kusturica. Y digo "alegre" no simplemente anodino a la manera de Jorge Drexler o Venegas o tantos otros.
Ely Guerra logra un disco cerrado que abarca a su manera la totalidad de un tema en un momento determinado, un tema que por su naturaleza y por la naturaleza de ella, parece que debe ser tratado con elegancia, con creatividad y mucha sensualidad. Además, el tema es el amor, lo que parece darle una dificultad aparte.
Sweet & Sour, Hoy y Spicy es a mi parecer una verdadera joya de la musica pop de los últimos tiempos (y pecando de snob), por lo tanto, de la historia de la música hecha en castellano.
A la altura de:
Palabras más, palabras menos, de Los Rodríguez
La hija de la Lágrima, de Charly García
Euforia, de Fito Páez
Los Ojos, de Luis Alberto Spinetta
No me hallo, de El Personal
Tocata, fuga y apañón, de Armando Rosas y la Camerata Rupestre (Grax Alex por la observación)
y quizás tanto como Honestidad Brutal de Andrés Calamaro o el Clix Modernos del mismo García o Testosterona de la Bersuit.
Bueno, además Ely es un verdadero bombón. Que más se puede pedir, una chica super guapa que toca así la Fender, que deja de vez en cuando ver el escote, que tiene una voz super sensual que no parece decir idioteces y que dice frases pispiretas como: "el amor llegaba a mi, que no pude resistirme más, que en el centro de mi ser habrá un lugar pa - ra - ti"
Además, que por qué creo que "Sweet & Sour, Hot & Spicy" es un gran disco: porque ha sonado en mi player durante los últimos 5 años.
Descarga acá esta joya
martes, agosto 18, 2009
Peter Zumthor, el arquitecto paciente
Confieso no haberme interesado en la arquitectura de Peter Zumthor sino hasta hace poco tiempo y para la tranquilidad de mi conciencia no fue a raíz del otorgamiento del premio Pritzker. Ahora bien, el hecho de haber ganado el honroso galardón este 2,009 lo puso en el ojo público y en muchas de las publicaciones de sitios electrónicos especializados y quizás de ésta manera pueda reconocerse la obra de éste atípico y genial arquitecto Suizo.
Recuerdo haber visto, hace tiempo, en alguna revista, varias imágenes del pabellón de Suiza en la Exposición Universal de Hannover del año 2,000 y haber pensado que era una construcción simplemente extraña. Alguien con más curiosidad hubiera indagado en ese preciso momento en el por qué de la sensación que provocaba el peculiar edificio, una obra que tiene apariencia de inacabada, de mantenerse en proceso, de apilamiento más que de construcción; en esa ocasión no me pregunté a fondo qué era lo que dotaba de extrañeza el objeto arquitectónico que miraba en las fotografías. Muchas veces condenamos lo que no comprendemos o simplemente tratamos de olvidarlo.
Entonces, años después, me encontré en algún sitio web, viendo con atención una fotografía: Un solitario cubo de concreto en plena campiña, al cubo se accedía por un tímido sendero de tierra. Por dentro el edificio era totalmente diferente, una oquedad de textura cavernosa acentuada por la luz que se filtra desde arriba cual gracia divina; al centro de la gruta, una pequeña imágen religiosa hecha en piedra, la pequeña escultura parecía venirse construyendo a sí misma desde siglos atrás. Una puerta triangular daba ingreso a la gruta. Las imágenes que miraba correspondían a la Capilla Brother Klaus.
A este momento mi curiosidad había sido encendida ya e indagué más sobre el autor de los edificios que veía. Encontré maravillado las fotografías de Las Termas de Vals, el Colonia, Suiza; El Kolumba Museum, y nuevamente el Pabellón de Suiza para la exposición de Hannover del año 2,000. El arquitecto era Peter Zumthor.
Zumthor es un arquitecto suizo que ronda ya los sesenta y que, como ya dije, fue laureado el presente año con el premio Pritzker y en 1,998 con el de Mies.
Peter Zumthor tiene la apariencia de un monje, de mirada serena hasta introvertida que esconde mucha determinación, una voz pausada y sabia que matiza frases como: "una vida, la vida real necesita de mucha paciencia, una buena vida necesita un montón de paciencia y con el trabajo es igual", "me gusta hacer casas" (a todas luces una aberración para muchos arquitectos, sobre todo famosos y algunos no tan famosos pero con demasiadas pretensiones).
Zumthor se aleja concientemente de la barahúnda mediática y pretende hacer una obra memorable que pueda convivir con el tiempo. Lo logra, de hecho. Él mismo cataloga su obra como lo opuesto a "el efecto Bilbao", refiriéndose evidentemente al edificio célebre de Frank Gehry en aquella ciudad española que, como los grandes logros o las grandes incursiones en las alturas, tienen una caída precipitada y muchas veces aparatosa. Zumthor aspira a una obra que permanezca, que crezca y envejezca de manera digna.
Otra de las cualidades del arquitecto suizo es la paciencia, como él mismo lo ha dicho en algunas entrevistas; ha producido pocas pero grandes obras y piensa que un proyecto debe madurar, que la planificación tiene que tener un proceso de acomodamiento natural que no puede forzarse y que se enriquece visitándolo una y otra vez.
Es un arquitecto, pero también un escultor y esto por la evidente fascinación que le producen los materiales; un artista; un poeta por cuanto nos confronta con nuestros pensamientos acerca de cosas elementales y nos inunda de imágenes; pero también un mago que manipula elementos y categorías primales que pueden impresionar y sobrecoger aún al mas estoico de los snobs, prueba de ello es haber llegado al olimpo de la arquitectura en su edición 2,009.
Hablar de la obra de este arquitecto es hablar de esas grandes categorías que todos conocemos y que damos por sentadas: el agua, la tierra, el bosque, la piedra, el camino, la caverna, la penumbra, el frío, el tiempo, el sol, la sombra, el silencio; pero éstas categorías, en la obra de Zumthor dan un salto cualitativo que nos hace replantearnos nuestras propias ideas.
Zumthor lleva los materiales a la exacerbación, los hace evidentes, los abstrae, y los procesa brindándonos a nosotros, los espectadores, una suerte de “supersensación” de la que si se está atento no se regresa indiferente.
Zumthor apela a nuestro inconsciente, a eso que subyace en nuestra experiencia, al frío que una vez sentimos cuando caminábamos por el río, a la sensación de pequeñez y a la vez de seguridad al estar dentro de una gruta, a nuestra alegría al ver el sol, el camino de regreso, hasta el sosiego de una interpretación mas actual de la deidad.
El Luchador en el Cine
Fuimos al cine hace algunos días, el último sábado, tomando en cuenta eso y que la película de Aronofsky se estrenó acá un día antes de nuestra visita, me voy haciendo una idea del perfil de pensamiento de las personas que viven conmigo en esta ciudad.
Eramos 4 personas en toda la sala, por un momento fuimos seis, y eso cuando dos empleados llegaron a entregarnos un par de hot dogs que no habían podido prepararnos en la cafetería.
Leía en la prensa los comentarios de la película, "Rourke impecable", "El drama de un perdedor", "Rourke da vida a un personaje que no le es totalmente ajeno, la historia de un perdedor".
Cuando todos los ciudadanos salen de sus casas sacando el pecho, hablando con una voz afectada y supervaroníl, cuando todos deben aparentar entereza y una seguridad de acero, es una muestra de debilidad ver la película de un perdedor (lo de perdedor lo escribo porque esa es la palabra que usaban los medios).
Cuando hay en el cine películas de pixar o disney y cuando está Sandra Bullock, Will Smith, Ben Stiller, Jennifer Aniston, por que ver algo mas.
Además es una película perdedora porque ni siquiera ganó las dos nominaciones al Oscar que poseía.
Una sociedad mediocre no quiere ver pesonas mediocres. Yo aguanté hasta el final.
Only a Hobo
Bob Dylan fue detenido en New Jersey.
La cosa estuvo de la siguiente manera: Llovía, alguien se asoma a la ventana de su casa como por casualidad y observa a un personaje extraño que camina erráticamente totalmente empapado. Seguramente piensa que es muy extraño que alguien camine bajo el agua con un atuendo extraño y sin ningún rumbo.
Luego de pensarlo, llama a la policía. Una joven agente acude al llamado y detienen al personaje, al preguntarle por su nombre, éste responde que se llama Bob Dylan. El hombre parece extraño con esa barba y esa cosa en la cabeza. La agente llama a su superior. El detenido cuenta que es Dylan, el cantante y que anda de gira con otros dos cantantes famosos y que tienen sus trailers a una cuadras de alli. El hombre es conducido al lugar en donde supuestamente están los camiones. Llegados al lugar, todos lo reconocen. El cantante dijo que caminaba buscando una casa en venta.
Lee la reseña de EFE EME
domingo, agosto 09, 2009
Semana de la CIA
El golpe a Honduras, la feria del libro, los discos piratas.
En las noticias se habla hasta la saciedad de el golpe de estado en Honduras, un movimiento que parece tener tanto en común a las operaciones que con anterioridad ha hecho la Agencia de Inteligencia de Estados Unidos en los paises latinoamericanos. Incursiones como en Chile con Allende, en Nicaragua con Sandino, en Guatemala con Arbenz, Ecuador y no sé cuantos mas.
Acaba de salir a la venta el libro "PBsuccess la CIA en Guatemala" escrito por un ex agente de la CIA en el que se explica con base a los documentos desclasificados de la Agencia y otras muchas investigaciones, el proceso intrincado de la ejecución de un plan de derrocamiento.
Compré dos películas, una de ellas ambientada en el Santiago de Salvador Allende y Pinochet, y si uno sabe de la injerencia de la CIA nuevamente, puede pensar que eso es mucho ya.
La otra pelicula: "Carla's Song" de Ken Loach, una pelicula de una chica totalmente dañada por la guerra y si uno sabe tambien que los "contras" fueron patrocinados por la Agencia, uno piensa que eso ya es un completo abuso.
Ahh, olvidaba algo, la compra del libro de Norman Mailer: "El fantasma de Harlot".
domingo, julio 05, 2009
Tarde sin reciclaje
Tarde entera de domingo sentado enfrente del monitor. La excusa: limpiar el correo electrónico, de tres mil correos pasa a una cifra no muy modesta de tres dígitos, considerando que el primero mail recibido tiene fecha de 2005. Y bien, hubo algo de retrospección, abrir algunos de ellos que me parecían que poseerían algún valor histórico o cómico. Muchos de ellos eran reenviados, en los que se contaba alguna anécdota, un llamamiento político, una teoría criminal acerca de algún hecho violento desprendiendose de las altas esferas. Fueron realmente pocos los que poseían valor, los que eran epistolares, los que realmente me interpelaban.
No puedo dejar de sentir un cosquilleante sentido de vacío, de perdida de tiempo, de inutilidad, sobre todo si a estas horas de tedio disfrazado de higiene electrónica le contraponemos por ejemplo, una tarde en antigua o por el lado histórico de a ciudad. Además hace frío y la luna es casi llena y limpia. Asi como son las lunas en esos breves intersticios del invierno. Una noche limpia, una tarde limpia y hermosa en la que no hice mas que limpiar mi bandeja principal del correo electrónico.
además tengo trabajo que hacer. mi documento de tesis de la universidad que ya está totalmente a destiempo. Inconsciente, sigo hurgando en la mediocridad de esta tarde, con el sentimiento de las cosas pendientes que me ha abordado los domingos en la tarde desde que era niño. El fin de semana que iniciaba el viernes en la tarde recien llegando de la escuela y terminaba el domingo en la tarde con una sensación apremiante y de falta de ganas, de tiempo y de energía (luego de haber jugado todo el día) que me llenaba de zozobra al terminar la tarde. Regresaba del picnic, en la palangana del pick up, sobre la colchoneta, al lado de la canasta de las viandas con un atenazante sentimiento de culpa por no haber hecho ninguna de las tareas de la clase. Una vez desperté llorando a mitad de la noche porque, en el sueño talvez, recodé que al día siguiente debía contestar un examen. Obviamente no había estudiado. Mi tío, que ahora no recuerdo por qué, doríam en mi habitación, preocupado por mi llanto, luego de preguntarme si había tenido una pesadilla y luego de contarle yo que era solamente que había recordado lo del examen y que no había estudiado ni siquiera una hoja, toma el cuaderno en sus manos y bastante somnoliento empieza a hacerme preguntas acerca de las notas del curso. Las sabía todas. Dormí profundamente. El tambien, creo.
Se empieza a hacer tarde. El sentimiento de lo perdido ha tomado casi todo. ¿Ahora de que vale ponerse remilgón?
He perdido la tarde.
No he ganado nada.
No hay nada que salvar, mas que una porción de la noche que al menos sirva de anestésico de la conciencia.
Pop is dead 1958-2009
El que fuera el rey del pop, el showman por excelencia. No cabe duda que el pop tenía fecha de inicio y de final.
Descarga Thriller
Belleza y Religión
Las personalidades mas admiradas por las concursantes de concursos de belleza
El papa Juan Pablo II
4 votos
La Madre Teresa de Calcuta
2 votos
Frase:
ante la pregunta: "¿a quién escogería usted para perpetuar la raza humana?", la contendiente del certamen de belleza contesta: "Al papa Juan Pablo II y a la Madre Teresa de Calcuta"
miércoles, julio 01, 2009
Lecciones de urbanidad
Si todos fueramos tan correctos como este muchacho, todo sería distinto.
Fotografía de Francesca Tallone
sábado, junio 27, 2009
La Orden de Finnegans
El 16 de junio se conmemora el "Bloomsday", el día de Leopold Bloom, el que consta en el Ulyses de James Joyce. La fecha se celebra de muchas maneras, y de acuerdo a los recursos y a la magnitud de la devoción que se tenga por ésta odisea literaria.
Existe una orden, con sus ceremonias y rituales que buscan rememorar aquel día de junio en Dublín. A esta orden pertenecen varios autores (pocos, la verdad), entre ellos Vila-Matas.
Los deberes y rituales:
Cito textualmente de la página electrónica de la orden del Finnegans:
La Orden El origen La Orden del Finnegans nació en el año 2008 como tal, aunque algunos miembros -como Eduardo Lago- cumplían religiosamente con la tradición del Bloomsday desde el año 2006. Propósito La Orden tiene como único propósito la veneración por la novela Ulises de James Joyce. Obligaciones Los miembros de esta orden se obligan a venerar la obra e, indefectiblemente, asistir a Dublín cada 16 de junio en una jornada de Bloomsday que acaba en la Torre Martello (donde se inicia la novela) en Sandycove, donde leen unos fragmentos. En ese mismo acto se nombra a un nuevo caballero. Tras la ceremonia caminan hasta el pub Finnegans en la vecina población de Dalkey donde dan fin a su acto anual. Cada caballero puede faltar una sola vez cada diez años. En el caso de faltar más de una vez, queda automáticamente expulsado de la Orden. Todos los caballeros se comprometen a hacer constar en sus biografías la pertenencia a la Orden. Rutinas Sin carácter obligatorio -todavía- los caballeros cada año hacen una visita al pub del cementerio de Dublín llamado Gravediggers pub (pub de los enterradores). Leen un fragmento cada uno en el escenario del Meeting Point de Dublín y concluyen la lectura leyendo su lema al unísono. Lema Su lema es la última frase del capítulo sexto del Ulises. Gracias. ¡Qué grandes estamos esta mañana! (Thank you. How grand we are this morning!) Esta frase la pronunciaron todos los miembros en un escenario, frente a numeroso público, el Bloomsday del año 2009. Nuevos caballeros Cada año se puede añadir un miembro, siempre que 4/5 de los caballeros de la orden así lo acepten. El 16 de junio del año 2009 la Orden decidió, por unanimidad, incorporar a Jose Antonio Garriga Vela. El juramento fue pronunciado en la Torre Martello en Sandycove.
A mi modo, de manera humilde, declaro mi tremenda admiración por el señor Joyce, y de regreso del Muro de los Lamentos pasaré al Finnegans.
jueves, mayo 28, 2009
pasavento
Un calor bárbaro, luego la modorra, un sentirse incómodo en cualquier lado. Algunas cosas todavía son lindas, las flores apostadas en un espacio arbolado en medio de un pequeño bulevar, unos girasoles tan encendidos como el mejor amarillo de van gogh; la textura de esa pared de un blanco terroso con un cubresuelos tan verde como el mejor verde de lorca y la corteza rijosa de tres eucaliptos. Todavia es bello oir como se desprende una naranja y cae el patio y no veo el naranjal pero lo he visto todos los días durante tres meses, imagino las naranjas suaves, quizás las naranjas de lorca de nuevo o las de matisse, kubrick asoma pero se retira luego.
El calor. De eso se trataba. Respiro el calor, salgo, llego, espero, regreso, vuelvo a salir, llego, espero, espero, regreso y me descalzo. Mis pies rojos. La pasta de este libro rojo. Creo que tengo nausea de música, nada me sienta bien. El libro rojo de lennin, desvarío. El libro rojo a mi costado boca abajo como yo. "Entré en una breve ensoñación y casi palpé una especie de sentimiento de bella infelicidad, un estado de ánimo al que yo aspiraba". Era dottore pasavento.
miércoles, mayo 20, 2009
Lista de Discos
La música que alguien escucha se va convirtiendo con el tiempo en un soundtrack que constantemente se actualiza y crece, sobre todo si esa persona es proclive a éste arte. Musicalmente no me considero perteneciente a una época particular, si bien comencé a coleccionar mis primeros discos mediados los noventas, sigo juntando canciones quizás hoy mas que nunca. Es frecuente asociar los mejores momentos de la vida con algunas canciones o discos enteros o combinaciones de canciones o de discos y hasta películas, juegos de video, etc. Quizás uno diga "los noventas fueron los mejores" en un rapto de asociación de cosas vividas. Creo que siempre ha habido musica hermosa, (alegre, triste, tranquila, rabiosa) y es esa música hermosa la que resiste el paso del tiempo.
La musica está directamente conectada con la vida y allí está su encanto, la manera en que encaja en la vida y se hace una banda sonora de muchos matices.
Los primeros 10 años del nuevo siglo estan por terminar y es común agrupar las corrientes estéticas populares por décadas.
Musicalmente y hablando más propiamente del tipo de música que acá se postea, y tomando la idea de la gente de flaming milk, posteo acá mis 20 favoritos, claro, la lista es totalmente parcial, se asoman únicamente por su capacidad de gustarme a mi.
Trataré de postear los primeros 10.
Radiohead - Kid A
Lambchop - Aw C'mon/No, You C'mon
Vincent Gallo - When
Devendra Banhart - Cripple Crow
CocoRosie - La Maison de Mon Reve
Arcade Fire - Funeral
Ratatat - Ratatat
Animal Collective - Strawberrie Jam
Bersuit Vergarabat - Testosterona
The Strokes - Is this it
Nacho Vegas - El manifiesto Desastre
Santogold - Santogold
Amy Winehouse - Back in Black
Tom Waits - Orphans
Portishead - Third
Beck - Sea Change
Andrés Calamaro - El cantante
Ely Guerra - Sweet & Sour, Hot y Spicy
Flaming Lips - Yoshimi Battles Pink Robots
Sigur Rós - ( )
El orden de la lista no indica nada especial.
Por el momento lo haré con uno que fué la quintaesencia de esos 10 años.
The Strokes - Is This It?
The Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots
Bersuit - Testosterona
CocoRosie - La Maison de Mon Réve
invierno 2003
para el sicocisne
Ya sé que algo anda mal
cuando encendés un cigarro
con lo queda del otro,
solo falta una gota
para que rompás en llanto
y entonces yo quisiera
no tener que dejarte sola,
en el momento parecés
como un bebé sicótico
como un delfín provocado a ira,
un corazón carente
furiosamente resignado.
Por eso tu alegría es superior
porque has hecho y entendido
tus lecciones de dolor.
Tu risa se abre paso como el día,
hasta abarcarlo todo,
hasta abrazarlo todo,
(ese rasgo tan tuyo)
y entonces todo está bien,
hasta que tu estrella te abandona por un rato,
aunque es solo por un rato.
vos le apostaste a la suerte
y perdiste las garantías,
mientras te paseás libérrima
por las calles como si fueran tuyas
vas encantando ratones.
Crapillo 2,003
martes, mayo 12, 2009
El caso Rosenberg
Acá en Guatemala, algo huele a podrido, las cloacas fueron destapadas un poco y emanaron los nombres y los apellidos de algunas personas. ¿conspiración? ¿complot? ¿por qué? El abogado Rodrigo Rosenberg poseía información y alguien no estaba contento.
Unidad de Cuidados Intensivos - J. G. Ballard
Por que nos acordamos de ellos cuando ya están muertos?
Un cuento de Ballard de allá por 1,982.
Leer cuento
domingo, mayo 10, 2009
Dark Night of the Soul - Sparklehorse & Danger Mouse
Dark Night of the Soul o La Noche Oscura del Alma, el proyecto de Sparklehorse y Danger Mouse con la compañía de amigos como Vic Chestnutt, Julian Casablancas, James Mercer, Iggy Pop entre otros. Además de una parte visual a cargo del maestro David Lynch.
La Noche Oscura del Alma es tambien una obra lirica y mística de San Juan de la Cruz (España 1,542-1,591).
Descargar
Gracias a los links de Pasa Musica
Megapuss - Surfing (2,008)
Otro de los proyectos de Devendra Banhart, éste del año 2,008 en el que se alía con Greg Rogove un multi instrumentista y parte del grupo Priestbird.
A la profusa obra de Devendra Banhart hay que verla con humor aunque tambien estar atentos a la buena cantidad de destellos creativos de éste extraño ser.
Descarga
Gracias a los links de Excremento-Quieres
The Golden Apples of the Sun - Devendra Banhart (2,004)
Disco del año 2,004 en el que todavía no aterrizaba bien ese movimiento llamado "new folk" o "dream pop" o como se llame eso que hicieron personas como las hermanas Cassidy, el mismo Devendra Banhart, Iron & Wine, Antony & The Johnsons, Joanna Newsom y otros mas. Acá Banhart es el curador de una muestra de canciones que imagino pertenecen a un grupo que él conocía y del que él era parte activa. Acá colabora con la canción "Rejoicing in the hands", acompañado de Vashti Bunyan, una canción de sus inicios que muestran su lado mas apegado al folk mas tradicinal.
Algunos de los antologados en este disco:
Joanna Newsom
CocoRosie
Iron & Wine
Devendra Banhart & Vashti Bunyan
Vetiver
Six Organs of Admittance
Jana Hunter
etc.
Descarga acá
El Luchador - Darren Aronofsky
Darren Aronofsky, el director de "Pi" donde Maximilian Cohen es acorralado por una red de numeros que se urden a su alrededor y que parecen llegar del cielo; de "Requiem for a Dream" en la que una preciosa Jennifer Connelly es una yonqui del 3 al 4; nos sorprende con una de las mejores películas de la temporada, que tambien es una de sus mejores películas y eso es ya decir bastante. Se unen a esta obra Mikey Rourke con una empecable interpretación y Marisa Tomei.
Una película muy recomendable.
Sueño un Sueño
La luna entra por la ventana
recortada por hojas de naranjo y azahares
oigo un ave que gorjea
algo que entiendo
como una premonición.
Van a ser las doce
la ciudad ronronea
como en un sueño oscuro y agitado,
las sirenas aullan,
se oyen disparos,
roncos lamentos industriales,
motores que diseccionan
la caliente gel del sueño,
dejando luego en silencio
dos mitades frias que tiemblan.
La hora es extraña,
jirones haraposos de una realidad
que llega a sobresaltarme,
Me auxilio de frases,
de un poco de sentido común,
no existe una amenaza latente
aparentemente,
aunque
las puertas y las ventanas están cerradas.
Oscuras poluciones
de un sueño post urbano y fragmentario.
Nadando boca arriba en el mar del sueño
giro sobre un eje
hasta ahogarme
como un tronco a la deriva.
Éste sueño del que ya no soy totalmente dueño
me pertenece totalmente
y me devuelve a la misma zozobra de sirenas
ruinas y crimen.
Crapillo, mayo 2,009.
viernes, abril 17, 2009
Relecturas de Vila-Matas - Gesualdo Bufalino
Sicilia, hacia 1980. En un catálogo de viejas fotografías de la isla un señor llamado Gesualdo Bufalino escribe un prefacio que deja boquiabierto a Leonardo Sciascia, que intuye que tiene que haber una inteligencia literaria detrás de ese breve texto. En la isla se conocen todos y a Sciascia le extraña no haber tenido nunca noticia alguna de don Gesualdo, escritor seguramente secreto. Pregunta por él, lo localiza, y resulta ser un discreto profesor de sesenta años, natural de Comiso, que al recibir la llamada de Sciascia se pone muy nervioso y niega ser escritor, aunque acaba confesando haber traducido en cierta ocasión, por su cuenta y riesgo, las maravillosas Contrerimes, de Toulet. ¿Y eso es todo? A Sciascia le parece que esa traducción la ha colocado don Gesualdo de cortina de humo para que no intente descubrir que tiene otros escritos escondidos. De modo que insiste y, tras un tiempo de intenso acoso, el profesor se derrumba y acaba confesando que tiene escrita desde hace diez años una novela titulada Diceria dell'untore (Perorata del apestado).
Le puede prestar el manuscrito, dice don Gesualdo, pero desaconseja por completo su publicación. Y a la pregunta de Sciascia de por qué tantos secretos y problemas, dice que considera que existen escrituras morales que se deben hacer públicas, pero que ése no es precisamente el caso de su Perorata, novela que le parece simplemente una operación de baja lujuria, una especie de interminable y falsificado chisme sobre sí mismo, destinada, por tanto, a una utilización estrictamente privada. Asegura además el profesor Bufalino sufrir lo público como si fuera un baldón, un sentirse "tan desnudo y humillado como si estuviera delante de una uniformada comisión médica militar". Y a todos esos penares les da el nombre de síndrome de Wakefield, tomado de aquel personaje de Hawthorne que abandonó su propia casa para irse a vivir a la de enfrente y espiar desde allí -invisible y cabe suponer que dichoso- la vida de su propio hogar. A ese síndrome de Wakefield, dice don Gesualdo, habría que añadirle un completo rechazo del sentimiento de protagonismo y una gran pasión por perder siempre en todo. Hasta en el ajedrez -al que ha jugado desde niño- prefiere adscribirse al llamado juego del autómata, que consiste en obligar al contrincante a vencer a pesar suyo.
En los siguientes días, Bufalino se dedicará a seguir revelándose como un gran raro ante su descubridor siciliano. Le gusta extraordinariamente, le dice, la cultura francesa. Nada de particular, si no fuera porque explica que durante muchos años la boina de Michèle Morgan y las medias de Arletty y, sobre todo, Louis Jouvet recitando Verlaine mientras lo arrestan ("dans le vieux parc solitaire et glacé") le parecieron el máximo de cualquier sensación artística. ¿Ironiza? Todo lo contrario. Se diría incluso que su estética procede del viejo parque solitario y glacial.
Recuerdo haber leído Perorata hacia 1983, en Mallorca, en una casa junto a un parque que no tenía, por cierto, nada de glacial. La leí en un verano muy caluroso y en la histórica primera edición de Anagrama, en la valiosa traducción de Joaquim Jordà, que debió de luchar a fondo con las dificultades de trasladar al castellano el brillante estilo barroco del autor; un estilo que da tenso cobijo a una historia de fragilidad, enfermedad, delirio y muerte: "Sólo por esto yo me había salvado de la guadaña: para prestar testimonio, cuando no delación, de una retórica y de una piedad. Aunque ya supiera entonces que preferiría permanecer callado y llevar a lo largo de los años mi perorata al seguro debajo de la lengua, como un óvulo de reserva...".
Esta historia de fragilidad y miseria mortal surge de la experiencia autobiográfica de Bufalino en un sanatorio de Palermo en los años cuarenta, después de la guerra, cuando la tuberculosis mataba como en el siglo XIX. Es cierto que Thomas Mann había tratado el tema, pero la experiencia vital de Bufalino fue radicalmente distinta. Destaca en el libro la paradójica exuberancia de la voz terminal que narra y la emocionada inteligencia con la que son tratadas la degradación de la vida y de la historia, la curación vivida como culpa y deserción, y el mundo visto como un sanatorio que sería tanto un lugar de amparo y de hechizo como el eco siniestro de la desdicha más infinita.
Hoy, pensando en esa retórica terminal y en la cuestión de las "máximas sensaciones artísticas" sobre las que sin un ápice de ironía peroraba Bufalino, me pregunto si no será una de esas máximas sensaciones extremas -en concreto la más escondida de todas- la que creí encontrar en su día y he vuelto a reencontrar en Perorata: esa impresión aciaga que se halla dentro de la historia misma de fatalidad que cuenta el libro y que se diría emparentada de fondo con aquello que le manifestara don Gesualdo a Sciascia cuando éste iba ya a publicar la novela: el presentimiento de que su destino de escritor "contenía las extrañas simientes de una siniestra aventura".
"Señor Bufalino", le respondió Sciascia, "tengo que decirle que después de haber publicado una veintena de libros y de haber alcanzado un cierto éxito y notoriedad, mi experiencia confirma su presentimiento: se trata de una aventura realmente siniestra".
Nada que añadir, salvo que nada más cierto que la afirmación de Sciascia. En mi relectura de Perorata he vuelto a merodear por la sensación extrema de ese presentimiento que, como si fuera el paisaje de fondo de toda incursión en lo público, se percibe extrañamente oculto entre las páginas del libro. Y he confirmado que han pasado los años y, como diría el poeta, la verdad desagradable sigue asomando: la literatura es una sinfonía de cuervos, hoy perdidos en el mafioso centro de la selva fúnebre de su industria. Con tal estado de cosas, nada tan comprensible como un escritor de gran talento anunciando la semana pasada que se va: "Fui atrapado por todo este engranaje editorial, por todo este mundo que no podía imaginar cuando publiqué mi primer libro".
La reciente decisión de Lobo Antunes me recordó el día en que Bufalino, tras haber publicado varios libros después de Perorata, decidió regresar al silencio y habló del paisanaje cargante que había visto circular por la pista de su aventura siniestra. "No quiero seguir entre esos miserables, esa gente es terrible", afirmó después de que se armara en Italia un ingrato conflicto por un premio que le había sido otorgado. Para entonces, el panorama para Bufalino se hallaba ya saturado de resentidos o de simples estúpidos. Y aquélla fue la gota que desbordó su paciente vaso. "No debí nunca acceder a publicar", debió de pensar el escritor. Y su decisión de apartarse fue el comienzo de "una vida desnuda, un círculo de días previstos, ya para siempre a las puertas de la noche", pero también el sabio retorno a una escritura en sigilo, y en el fondo el regreso a una vida mucho mejor. Si venía de convivir con un orfeón de cuervos, ahora al menos recuperaba el encanto de las mañanas. Volvían las rosas, el café, el sol, la ventana abierta, el sueño de no haber publicado nunca, la alegría del inédito.
El País, Babelia, 14 de marzo de 2009
Texto de Enrique Vila-Matas
martes, abril 14, 2009
He derrotado
Ahora solo bebo té,
los días caen como gotas ambar
desde una taza rota en el cielo.
El sol hace un performance
cuando cae la tarde.
Holgazán veo el espectáculo
girando un poco la vista
de la pantalla del computador.
Desde éste tercer nivel
puedo ver un poco
las montañas, las nubes.
La conciencia me atiza
para que levante el culo
de ésta silla de madera
(que ni siquiera es cómoda),
pero sigo acá
y ahora ya es tarde
hace frío y las ventanas se alumbran una a una,
veo como las hormigas
trepan en hilera por mi pared,
van y vienen, conversan, se saludan,
chocan,
yo armo patrones simplones de movimiento
de esas filas que caminan pared arriba
estoy inquieto,
pero estoy aún sentado acá...
Es noche cerrada
he derrotado a la conciencia.
Crapillo 23 enero 09
Paloma - Andrés Calamaro
A propósito del lanzamiento a las tiendas del Box Set de Andrés Calamaro "Obras Incompletas", posteamos acá uno de las mejores canciones de todos los tiempos: Paloma, del disco Honestidad Brutal.
El segundo gran box set de Calamaro, luego del monumental "El salmón". "Obras Incompletas" incluye seis discos con canciones, la mitad con canciones editadas en discos y la otra mitad, canciones de sus "famosos" y marginales "inéditos", algunos con arreglos, otros casi rupestres, la caja tambien incluye dos DVDs con los los mejores momentos de los mejores conciertos y finalmente un libro.
Una década y un poquito mas o un poquito menos, (1997-2007) Calamaro en su mejor momento, lúcido, arriesgado, sensible, magistral, temerario, con una peronalísima propuesta estética.
Les dejo un enlace a la revista EFE EME, en donde Andrés concede una entrevista y habla de ello.
Calamaro, un grande!
jueves, enero 08, 2009
Te esperé hija
Te esperé hija de puta,
el corazón me daba un vuelco
cuando unos tacones
parecían acercarse a mi puerta,
cuando el confuso recuerdo
recomponía otras voces
de manera velocísima
hasta hacerlas parecer la tuya.
Me reí cuando supe
que confundí tu voz
con la de la pinche vieja
del piso de abajo.
Entré mil veces por esta puerta
mirando siempre al suelo
al encender la luz,
buscando una nota,
un pedazo de papel,
algunas letras,
algo que saliera de tus manos,
algo,
un pedazo de papel toillete
con una mancha de mierda,
algo,
algo hija de puta.
Te inventé muchas veces,
con la ayuda de alguna chica
que tuviera tu lindo pelo largo,
tus lindas nalgas,
eras vos por un instante,
hasta que los sentidos te desmentían,
raro tipo tenías
hija de puta.
Ahora estás tocando a mi puerta,
y pensé que eras alguien más.
Crapillo '03.
Amarilla Mañana
Amarilla mañana
temprano besa el sol a las naranjas,
después de la lluvia de anoche.
Mañana suave,
indefinida,
pasto para el fuego
de melancolías medianas,
domésticas, cotidianas.
El tiempo avanza
el eterno retorno,
péndulo de foucault,
movimiento eterno.
Mañana orgánica,
diagramática,
alguien nos surte de tabaco
las tiendas de la cuadra.
La mañana empieza a dorarse,
es hora de salir
a comprar el pan.
Crapillo junio'03
miércoles, enero 07, 2009
Charles Bukowski - Lo que más me gusta es rascarme los sobacos
Entrevista que le hiciera Fernanda Pivano a Charles Bukowski cuando éste tenía sesenta años y vivía ya en una casa mas que decente, con piscina, un BMW y bebiendo vino alemán.
Descarga libro acá
domingo, enero 04, 2009
El Manifiesto Desastre - Nacho Vegas
Quizás si, sea musicalmente uno de los álbumes menos arriesgado de Vegas, pero vegas nunca ha sido demasiado evolutivo en ese sentido, el lado fuerte de sus canciones reside en sus textos y en esa forma de cantarlos.
Creo que el hecho de que el trabajo de un músico se parezca al anterior está visto como una afrenta, como algo imperdonable, como una tomadura de pelo al oyente. Público demasiado snob, sedientos de novedades, sonidos nunca escuchados por nadie y que de igual manera se perderán en la premura de la búsqueda de más. Cada artista tiene su ritmo, y Vegas se ha tomado su tiempo para publicar éste disco que viene a ser una muy buena condensación de toda su experiencia musical y vital.
Y tambien quizás, sea el que sortea mejor, por el momento, la cresta de la ola del rock pop en español.
Éste es un disco que nos muestra lo mejor de Nacho Vegas: el sonido y el fraseo característico del artista con unos textos bastante sólidos poblados de frases sorpresivas que reverberan en la cabeza luego de horas, de días y días; historias de descripciones cinematográficas con imágenes de triller psicológico (oír "morir o matar").
Muy buen disco.
Descargar El Manifiesto Desastre
The Felice Brotheres - Tonight at the Arizona
Tonight at the Arizona es el penúltimo disco de los hermanos Felice, tambien el primero. Un disco de referencias obvias, que pasan rápidamente de ser percibidas como la apropiación canalla de un estilo a entenderse como un homenaje o una retoma de un legado brillante de la canción americana del último medio siglo.
La referencia directa es Dylan, parte de él, luego la banda camina sola con hallazgos musicales que llegan a percibirse y disfrutarse en ese conjunto que es cada canción.
La segunda canción del disco "The Ballad of Lou the Welterweight" es quizás la muestra mas exacta de lo que digo acá y tambien es una de las mejores canciones del disco, una balada con referencias literarias bastante americanas tambien.
Descarga Tonight at the Arizona
Giant Sand - Provisions
Howe Gelb es la cabeza de ese proyecto musical llamado Giant Sand, en sus inicios Giant Sandworms, ésto hace unos 28 años. Gelb, que actualmente ronda las cinco décadas, presenta un disco en el que se le vé ágil, vital, atavesando los desiertos de Arizona, en donde vive.
Uno de los mejores exponentes del Alt-Country o Desert Rock o como quiera llamarsele, factura uno de los mejores álbumes de rock.
El disco abre con la magistral Stranded Pearl, en donde de oye a Isobell Campbell susurrando palabras que parecen perderse en largas planicies ardientes como raíces que ruedan por la arena.
M. Ward aparece en el disco, tambien Neko Case que tambien canta con The New Pornographers, ambos deudores de alguna manera del sonido de Gelb.
La banda de fondo está compuesta por tres virtuosos músicos daneses, Thoger T. Lund en el bajo, Peter Dombernowsky en la batería y Anders Pedersen en la slide guitar.
Descarga Provisions
Año Nuevo
Un saludo a todos y el deseo de un año 2009 acorde a nuestros corazones.
Fotografía de Tadashi Ura
martes, diciembre 30, 2008
Julio cortázar - Happy New Year
Mira, no pido mucho,
solamente tu mano, tenerla
como un sapito que duerme así contento.
Necesito esa puerta que me dabas
para entrar a tu mundo, ese trocito
de azúcar verde, de redondo alegre.
¿No me prestás tu mano en esta noche
de fìn de año de lechuzas roncas?
No puedes, por razones técnicas.
Entonces la tramo en el aire, urdiendo cada dedo,
el durazno sedoso de la palma
y el dorso, ese país de azules árboles.
Asì la tomo y la sostengo,
como si de ello dependiera
muchísimo del mundo,
la sucesión de las cuatro estaciones,
el canto de los gallos, el amor de los hombres.
domingo, diciembre 21, 2008
lunes, noviembre 24, 2008
que había antes?
el conocimiento condena,
ahora ya lo sabes.
En un tiempo pensé que oía la música para saber si podía haber alguien más que pudiera seducir mis oidos de la misma manera que, en su momento, lo hizo radiohead y la verdad algunas cosas me satisfacían, aunque la gran mayoría, aunque hubieran sido reseñadas por revistas especializadas, como grandes bandas o artistas revelación, no terminaban de desplazar a los maestros de Oxford, siempre había un pero, y ese "pero..." eran las magnificas canciones que radiohead ha facturado a lo largo de su impecable carrera: "paranoid android" es una obra maestra desconcertante que tiene todos los elementos para dejar palido a cualquiera. "let down" una maravilla melancolica sin par, moderna, sin atavismos. "karma police", "no surprises" y llenaría éste post de nombres.
Pero, las esperanzas regresaron luego de algun tiempo, de la mano algunas bandas y artistas de diferente orígen musical.
Animal Collective
Ratatat
Arcade Fire
CocoRosie
¿Cómo era la música antes de Ratatat?
no lo recuerdo muy bien, sonaba a daft punk, a moby, hasta que alcanzó, con éste dúo el sonido que dialécticamente tenía que llegar. Música de ascensos y descensos vertiginosos que nos sorprenden con su mezcla de base electrónica con una gitarra eléctrica con riffs poderosos y sutiles y escalas armónicas bastante melódicas por momentos. Un beat que se adhiere instantáneamente. Antes la musica era un poco mas aburrida.
Descarga Ratatat -Ratatat
***
Antes de Animal Collective todo era común y corriente, nada excedía sus márgenes y la sorpresa era dosificada en pequeñas dosis y en muy contadas ocasiones.
Descarga Strawberry Jam - Animal Collective
***
Con Arcade Fire regresa el sonido de la gran banda, una articulación de un sonido brillante, un buen rollismo que se percibe en todas las canciones, una facha extraña, un aporte creativo múltiple a la hora de la composición hace que ésta banda sea apologada por grandes entendidos en la materia.
Lo más sólido de la horneada canadiense que hace unos años se apoderó de la música pop y que tienen esa pinta dark que brilla bastante.
Descarga Funeral - Arcade Fire
***
Las hermanas cocorosie sorprendieron a todos con su "la maison de mon réve", un disco que hacía soñar sin necesidad de drogarte, un disco en el que lo cotidiano cantaba revelando melodías que están siempre allí, pero que necesitan una sensibilidad como la de las hermanas Cassidi para decodificarlas.
Luego hubieron muchas y muchos cocorosies por alli, aunque no tenían aquel encanto.
Descarga La Maison de mon Réve - CocoRosieHay muchos mas, todos lo sabemos, pero para mi, éstos son los afortunados salvadores de la musica pop, que es quizás, la mas creativa de todas, la que languidece y se reinventa, la que porta con muchos de nuestros males y alegrías de mejor manera.
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miércoles, noviembre 05, 2008
Jean Baudrillard - Cool Memories (fragmento)
La única revolución en las cosas ya no consiste hoy en la superación dialéctica sino en su elevación a la potencia X, sea la del terrorismo, la de la ironía o la de la simulación. Ya no es la dialéctica sino el éxtasis lo que priva. Así el terrorismo es la forma extática de la violencia, el Estado es la forma extática de la sociedad, el porno es la forma extática del sexo, lo obsceno es la forma extática de la escena, etc. Parece que las cosas hayan perdido su fin, su determinación crítica y solo pueden redoblarse en su forma exacerbada y transparente. Así la guerra pura de Virilio: el éxtasis de la guerra irreal, virtual y presente en todas partes. No hay una exploración espacial que no sea un hundimiento de este mundo. en todas partes el virus de la potencialización, del hundimiento, lo arrastra hacia un éxtasis que también es el de la indiferencia.
Jean Baudrillard
Fragmento Cool Memories
lunes, octubre 27, 2008
Gnarls Barkley - Who's gonna save my soul
El último sencillo de Gnarls Barkley, un soul bastante pegón, con algo de Brown.
sábado, octubre 25, 2008
Girls in Hawaii - Plan your Escape
Bonito disco de los belgas de Girls in Hawaii, lleno de canciones rock poperas bastante adhesivas y llenas de momentos chispeantes y nostálgicas. El nombre de la banda engaña, pensé encontrar sonidos de ukulele y una cálida slide guitar.
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Little Joy - Little Joy
Fabrizio Moretti, batería de The Strokes hizo un proyecto propio. Acompañado de Binki Shapiro y Rodrigo Amarante, que ya trabajara y acompañara con anterioridad a Devendra Banhart, hacen un disco bastante agradable, donde se reconoce la influencia de The Strokes pero integra otros elementos que enriquecen mucho éste trabajo. Banhart produce la mayoría de las canciones, algo de eso se escucha tambien.
Éste es un buen disco.
Descarga disco acá
viernes, octubre 24, 2008
Fresco
Mi cabeza vomitaba
sus propias elucubraciones,
se enredaba
en su propia telaraña,
se mordía
como un perro que
cree que su propia cola
lo persigue.
Tomo una ducha y
salgo al patio,
la noche es tierna
como una puntita de ayote,
abro los brazos,
el fresco me recorre las axilas,
los pelos de los huevos,
las estrellas tiemblan,
no dicen nada,
pero aca afuera se está bien.
Crapillo '08.
jueves, octubre 23, 2008
Tu alma
Siempre
en la noche
antes de la cama
nos las arreglamos
para agenciarnos de un disuasor
la tv
el ordenador,
un libro,
una revista manoseada,
la radio,
la video,
un diario,
incluso piadosas letanías
de moralina absurda
que se sedimentan
debajo de la cama,
tal parece que dormimos bien
sobre ese sustrato,
sobre ese montón de escamas.
Las ceremonias excluyen
encapsulan cierto numero de acciones
cierto numero de pensamientos,
la infusión antes de dormir, el vaso de agua
sobre la mesa de noche,
son el camino que nos impide desviarnos...
porque es difícil conciliar el sueño
a rajatabla,
a secas,
cabalgarlo a pelo,
tu alma bulle,
se agita,
vibra,
ronronea,
y es preciso mandarla de vuelta.
Crapillo 10, '08
miércoles, octubre 22, 2008
Charles Bukowski - Las mujeres del verano
las mujeres del verano morirán como la rosa
y la mentira
las mujeres del verano amarán
siempre y cuando el precio
no sea eterno
las mujeres del verano
pueden amar a cualquiera;
incluso a ti
mientras dure el
verano
pero también les
llegará el invierno
nieve blanca
y frío helado
y caras tan feas
que incluso la muerte
hará una mueca de horror
antes de
llevárselas.
miércoles, septiembre 24, 2008
Geroges Bataille - La tumba
I
Inmensidad criminal
agrietada vasija de la inmensidad
ruina sin limites
inmensidad que me abruma blanda
yo, blando
el universo es culpable
la locura alada mi locura
desgarra la inmensidad
y la inmensidad me desgarra
estoy solo
ciegos leerán estas líneas
en interminables túneles
caigo en la inmensidad
que cae dentro de sí
más negra es que mi muerte
negro es el sol
la belleza de un ser es el fondo de las cavernas un grito
de la noche definitiva
lo que ama en la luz
el escalofrío que la hiela
es el deseo de la noche
miento
y queda clavado el universo
en mis mentiras dementes
la inmensidad
y yo
nos descubrimos uno a otro nuestras mentiras
la verdad muere
y grito
que la verdad miente
mi cabeza azucarada
que agota la fiebre
es el suicido de la verdad
el no-amor es la verdad
y todo miente en la ausencia de amor
nada existe que no mienta
comparado al no-amor
el amor es cobarde
y no ama
el amor es parodia del no-amor
parodia la verdad de la mentira
el universo un suicidio alegre
en el no-amor
la inmensidad cae dentro de sí
sin saber qué hacer
todo está en paz para otros
los mundos giran majestuosos
con monótona calma
está en mí el universo como en sí mismo
ya nada de él me separa
me enfrento con él dentro de mí
en el calmo infinito
al que las leyes lo encadenan
se desliza hacia lo imposible inmensamente
horror
de un mundo que gira sobre su eje
el objeto del deseo está más allá
la gloria del hombre consiste
por grande que sea
en desear otra
estoy
está conmigo el mundo
expulsado fuera de lo posible
no soy sino la risa
y la noche pueril
donde cae la inmensidad
soy el muerto
el ciego
la sombra sin aire
como los ríos en la mar
sin cesar ruido y luz
en mí se pierden
soy el padre
y la tumba
del cielo
el exceso de tinieblas
es el fulgor de la estrella
el frío de la fosa un dado
la muerte echó los dados
y la profundidad de los cielos exulta
por la noche que sobre mí se desploma.
Georges Bataille de Lo Arcangélico y otros poemas
martes, septiembre 23, 2008
Como la luna
Iridiscentes miradas,
jirones de canciones,
tibias manos,
retazos de piel perfumada
que se mueven, se pliegan, ondulan.
Chatarra que orbita
alrededor de mi cabeza,
satélites que me devuelven
un brillo distante,
aleatorio
como asteroides.
Pero tu, en cambio,
como la luna.
Crapillo Septiembre '08
Djavan - Esquinas
Otro de esos discos que se escabullen, un disco que oí hace muchos años. En ese tiempo mi paladar auditivo degustaba cosas como Pearl Jam, Radiohead, Smashing Pumpkins. Fué un contacto con otra estética, algo luminoso, orgánico, que no me dejó indiferente. En ese entonces no pude copiarlo, y siempre han sonado esas canciones en mi cabeza, estas canciones que oí de Djavan cantadas en español y que tienen una poética riquísima.
Descarga acá esta joya del amazonas
sábado, septiembre 06, 2008
Sanatogold - Santogold
Por acá les dejo éste disco, por si no se lo han topado mas de una vez en todos los otros blogs.
Santogold son básicamente Santi White y John Hill, y es como la nueva hornada salida de Nueva York, es además, el nuevo disco que nos ha asombrado a mas de uno.
Al ver la portada del disco parece ser que nos encontraremos con hip-hop o r&b, no se dejen engañar por las apariencias, hay muy poco de eso, lo que adentro hay es un pop rock bastante adhesivo, ragga, electronica, new wave, etc.
Del disco, Santi White (cantante) ha dicho en su myspace que al inicio iban a ser canciones pop para vender, pero que en el camino ambos se deprimieron y empezaron a hacer canciones para ellos y que el reultado es éste. Creo que fue más rentable al fin.
Muy bueno el disco, descargalo acá
viernes, septiembre 05, 2008
Bob Dylan - Blood on the tracks
Uno de los mejores discos de Bob Dylan sin lugar a dudas. Dylan había pasado por malos ratos discográficos y con éste álbum, retoma el lugar que siempre le perteneció. Un disco lleno de amor roto, y él mismo ha dicho que no entiende cómo se puede disfrutar de un disco como ese...
Grandes canciones en las que Dylan se deja ver con una lucidéz extraordinaria, una filosa tristeza.
Disfruten ustedes tambien del dolor del artista acá
